2月19日晚，重演时代艺术中心舞台后场。身着一袭红裙的《江州奇闻·1937》制作人高雅笑子一边为演出做准备，一边不时地瞄着通向前台的门。这是高雅笑子的一个习惯，“演出没有完毕时，谁也无法预料观众的反应。”
半个小时后，灯光熄灭，演员们将2010年美国德克萨斯莎士比亚戏剧节“中国戏剧之夜”演出的音乐剧《重庆·1937》首次搬回重庆舞台，用戏剧的方式，把现场观众带回1937年的重庆。当演员谢幕时，响起一片掌声。
《江州奇闻·1937》有什么特色?其受青睐的原因是什么?2月20日，重庆日报记者进行了采访。
缘起
舞台上震惊四座
悬疑音乐剧《江州奇闻·1937》是德克萨斯莎士比亚艺术节(以下简称：德克萨斯艺术节)“中国戏剧之夜”的首个演出剧目——《重庆·1937》中文版。该剧以1937年的重庆为历史背景，讲述了一个发生在夜总会的谋杀案，通过侦探破案，查案过程的推进，对抗战时期重庆的历史文化风貌进行再现。
2006年成立的“光荣之下”，是重庆首个独立青年剧团。2月20日，在“光荣之下”剧团的分享会上，高雅笑子讲起了创作《重庆·1937》的初衷。
2006年，张蜀之和高雅笑子还是四川外国语大学的学生。当年 9 月，莎士比亚国际研讨会在成都召开，他们被学校推荐演出一部莎士比亚戏剧。在剧组里，笑子第一次担任导演兼编剧的职务。在确定演出莎翁经典剧《罗密欧与朱丽叶》后，张蜀之担任了剧中的“罗密欧”一角。
“在那之前，我根本就不知道戏剧是什么。”笑子说，她完全没有想到当自己抱着“试一试”的心态投入后，对戏剧的热爱竟一发不可收拾。
谁也没有料到，成都之行成为梦想的起点。
没有专业的训练，没有高额的演出费用，他们的表演却受到了组委会的好评，一举夺得多项大奖。随后，光荣之下青年剧团第一次受邀参加德克萨斯艺术节。这是他们学生的身份前去参加文化交流，从此便再也停不下来。
2009年，该剧团艺术总监张蜀之，根据重庆著名文史专家肖能铸对于重庆在抗战陪都时期的社会历史风貌的口述，用英语创作了剧本《重庆·1937》。翌年，《重庆·1937》登上德克萨斯艺术节首个“中国戏剧之夜”的舞台。200个座位的剧场座无虚席，走廊上挤满了观众。原创的音乐，全英文的对白，中国风的服饰和道具，他们的演出点燃了在场的每一位观众。
谢幕的时候，高雅笑子和张蜀之就有了一个梦想——在《重庆 1937》故事的发生地，为重庆观众演出中文版的音乐剧。
坚守
最艰难时每天只吃一碗杂酱面
莎翁曾有一句名言：青春是一个短暂的美梦，当你醒来它已无踪。高雅笑子和张蜀之的青春亦是美梦，也像极了莎士比亚的戏剧，悲喜交加。连续11年的时间，他们往返于重庆和德克萨斯，张蜀之负责导演和演员，高雅笑子负责编剧和制作，两个合作伙伴怀揣着戏剧梦想，通过舞台去传递好故事。
然而，成长的痛苦却如破茧般艰难。即使在国外舞台上小有名气，回到重庆，“光荣之下”剧团仍旧要面临生存的问题：没有启动资金，剧团难以为继，两人把生活费用以买布景、服装、道具，租场地……
“该毕业了，家里人总是问，难道你真要靠戏剧生活吗?”张蜀之回忆着说，他比谁都清楚，荣誉不能当饭吃。尽管他的工作室里挂满了奖章和寄语，但房东还是要定时催房租，表演人员还是在不断地流失、更换……
由于舞台剧的剧场属性，除创作周期长、收入预期风险大之外，每一个新剧目的推出，都会有新的道具、布景等出现，这都会产生新的成本。“最艰难的时候，我的身上只有17元，在工厂定制的道具都不敢去拿。”据高雅笑子介绍，他们一次演出的成本花费就在好几万元，这些都得靠卖票挣回来。“1000座以上的演出，上座率没有达到60%-70%，就比较难回本。”
当“光荣之下”的成员一拨又一拨的离开，高雅笑子和张蜀之仍然选择毫无保留地坚守。“我们曾有足足一个月的时间每天只吃一顿饭。”张蜀之回忆道。
期待
用本地团队讲本地故事给本地观众看
2月4日，当得知《江州奇闻·1937》公布演出资讯时，市民秦杰和孩子早早地就抢了第4排中间座位的票。
秦杰是光荣之下剧团的“老粉”，观看他们的演出有4年了。在他的熏陶之下，秦杰的孩子已经开始学习戏剧制作。
在这部剧的演员阵容中，除了学校老师外，还有两名在读的大二学生。“用重庆本地的团队讲重庆本地的故事，给重庆本地的观众去看的，这是一个冒险的选择，但也代表着这座城市的青年人对戏剧的热爱和期待。”高雅笑子表示，作为青年戏剧人，他们一直想要借助舞台把重庆故事演给重庆的观众看，希望通过《江州奇闻·1937》这部剧，还原重庆厚重的历史文化。
“这是一个典型的重庆题材、重庆的创作队伍、重庆人演出、给重庆人看的好戏。”看完演出后，重庆市重庆史研究会会长周勇在社交媒体发文道。在他看来，重庆有着丰厚的文化历史，“光荣之下青年剧团是向世界讲好中国故事的好题材。”
“一个城市的文化应该更加多元化。”对重庆青年戏剧团体的未来，重庆市戏剧家协会副秘书长胡焕阳表示看好，“目前，重庆戏剧的发展正面临着一个大好时期，我们常常组织和举办各类戏剧活动、青年创作人才培训班等，为青年创作人才提供平台。从演出效果来看，这两年创作的戏剧比以前有了很大提高，来剧场看戏剧的观众越来越多，重庆戏剧市场的承载能力逐渐增强，重庆戏剧会越来越好。”
回忆起剧团的发展历程，高雅笑子感慨良多：“剧团的经验告诉我一个道理，重庆戏剧人保持真诚，对戏剧充满热爱和激情，作品一定会叫好又叫座。”
重庆日报全媒体 刘一叶
