新华网重庆3月20日电（李海岚 蒋希）桥、山水、灯火，交融碰撞呈现在一张图片中会产生什么火花？找好角度，耐心等待恰到好处的光影，举着相机，按下快门，摄影师张坤琨所拍出来的图片不是简单地定格，更具有画作的质感。
在重庆摄影圈，无人不晓张坤琨。近年来，重庆很多出圈走红的影像作品背后，总能看见张坤琨的名字，“拍哪儿火哪儿”似乎成为他身上特殊的锦鲤属性。
“走红”是锦鲤运气，还是实力所向？当你在欣赏张坤琨作品的同时，认真翻阅他每一个作品的配文，或许会得到答案。
拍摄《绿韵之城》时，他写“山外有山、城上是城，绿韵之城，流淌在山涧的音符”，打破了人们对重庆钢筋水泥的刻板印象；拍摄长江索道时，他写“长江索道就像一首反复重播的乐曲，来回穿梭于岁月长河之间，静静地看着人们爱过和恨过”，用一个摄影师的视角赋予了长江索道不一样的味道；拍摄重庆立体交通时，他写“空中俯瞰城市繁华，山水之城层上有层”，让人们看见了这座城日常却又独特的一面……
张坤琨是这样一位摄影师，在拍摄家乡重庆的时候，他举起的不仅仅是相机，也是一颗让人从无法忽视到强烈共鸣的炙热之心。
摄影师张坤琨。新华网发（受访者供图）
没想过自己会成为一名摄影师
人们追溯一个人的成功，总爱谈起他的小时候。
小时候的张坤琨，确实与摄影有着难得的缘分。1982年，张坤琨出生的前一年，为了记录他的成长过程，父亲买了家里的第一台胶片相机。这让张坤琨从小就有了接触影像的机会。
在张坤琨的童年时光里，记忆最深刻的不是与小伙伴们玩泥巴的场景，而是小小的他背着这台相机走遍家附近，用对摄影懵懂的理解与喜爱，拍下一张张儿时的照片。如今这些照片还保存在张坤琨的家中，每次翻出这些珍贵的照片，他都能回想起那段纯真的时光。
立体重庆，金色画卷。新华网发（张坤琨 摄）
2000年，18岁的张坤琨被四川美术学院录取，从重庆一个三线兵工企业来到重庆黄桷坪，开启了他的求学之路。为了精进自己所学的专业，在黄桷坪上学的四年时光里，他开始尝试拍摄重庆，希望以这种方式获得更多与美术、与设计有关的灵感。
那个时期，摄影对于张坤琨来说，还不能称之为梦想，只是他用爱好获取素材的一种方式。用张坤琨自己的话说，“我没想过自己会成为一名摄影师。”
大学毕业后，张坤琨从事过很多行业，有过很多种身份，平面设计师、美术指导、设计总监……这些工作不仅与他的美术专业息息相关，也与摄影有着关联，“那时摄影本身就是工作的一部分。”
在那段没有“摄影师”身份的岁月里，张坤琨依旧保持着摄影的习惯，拍摄了大量与重庆有关的影像作品。也正是这段工作与爱好不断交融的经历，让张坤琨开始觉得“摄影是一件让人上瘾的事”，也让他明确了自己对摄影的热爱。
灿若星辰洪崖洞。新华网发（张坤琨 摄）
很长一段时间拍摄重庆是孤独的
“或许你没来过重庆，但你一定看过他拍的山城。”重庆当地媒体曾这样评价张坤琨。
细数张坤琨这些年拍摄的作品，大部分镜头都对准了家乡重庆。洪崖洞、长江索道、轨道环线海棠溪车站、鹅公岩立交……张坤琨镜头下的重庆，有着多样的风格，立体魔幻、赛博朋克、温暖怀旧、诗意浪漫……无论他表达的是怎样的重庆，都带着属于张坤琨的“摄影感”，那是一种“重庆刚被发现的美”，真实又新鲜。
一次次走心地发现，一次次炙热地表达，一次次突然地走红……张坤琨以“摄影师”身份带火了重庆很多地方，可以说在重庆“网红”城市的形成中贡献了不可忽视的摄影力量。
寸滩港之夜。新华网发（张坤琨 摄）
为何坚持不懈地拍摄和挖掘重庆“网红”的一面？
“2010年左右，在网上搜索重庆有关的图片非常有限。”张坤琨说。那个时期还没有“城市风光摄影师”这个定义与标签，大家都热衷于人像摄影，很少有摄影师专注地拍摄城市风光。
在张坤琨看来，重庆是一座自来火的城市，其与生俱来的特质很适合摄影创作。“重庆城市两江环绕、依山就势的格局，以及现代都市与市井烟火气并存的特色吸引我不断地去发现。”自此，张坤琨走上了记录重庆城市风光的摄影之路。
“那时候我拍摄了很多关于重庆的照片，我不知道有没有其他人在做这件事，我一直认为自己是孤独的。”张坤琨说，“后面我才发现，其实有一群人也在用摄影的方式热爱着重庆，有一群志同道合的人在做同样的事。”
星灿山城。新华网发（张坤琨 摄）
事实证明，张坤琨的选择没有错。他在摄影上的审美与重庆这座城市很搭，欣赏他的作品很容易就能感受到他要表达的情绪，对于重庆那种执着而炙热的赞美。
看他拍摄的璀璨夜景，忍不住发出和他一样的感叹，“这样的重庆夜景，即使看过无数次，依然会惊讶”；看他镜头下车水马龙的山城，也会产生与他同样的感触，“时间的河，静静地流淌在山城的每个角落，这是骄阳伴我里充满电影感的重庆，也是我们永远深爱的故乡”；随着他镜头里的轨道列车向前，也会有他“我会用尽全力奔向你，就算遥远也一定能抵达”的共鸣……
摄影是张坤琨与重庆对话的方式，而影像是张坤琨情感表达的窗口。张坤琨通过摄影描绘出他心中的重庆，记录下他观察到的城市变化。“直到我穿梭、寻觅，用相机追逐这座城市的时候，才发现重庆赋予摄影师的万千可能。最终，不是我们改变重庆，而是重庆成就了我们。”张坤琨说。
封桥迎客。新华网发（张坤琨 摄）
全职摄影是人生里艰难的抉择
如果要用一件事情来表达张坤琨对摄影的热爱，那一定是35岁那年他选择辞职做全职摄影。
在有家庭和孩子的35岁辞掉稳定的工作，对于任何一个普通人而言都是不容易的。“这是一个很艰难的抉择，”张坤琨说。即便如此，他还是任性了一次。“我心里一直有个声音，不应该天天坐在办公室里，那不是我想要的生活。”
就这样，张坤琨又一次走出来了。与18岁那个从家里走进城市求学的少年不同，这一次35岁的张坤琨从舒适的写字楼走向了他钟爱的摄影世界，没有疑惑，只有坚定。
“摄影是很折磨人的，但又让人上瘾。”没有了繁杂的工作，张坤琨把自己毫无保留地交给了摄影，他的人生仿佛完全沉浸在了摄影这一壶浓烈的酒里，过程让他乐在其中，作品令观众回味无穷。
摄影时的张坤琨。新华网发（受访者供图）
可当赞美和掌声如海浪般向他涌来时，他却用了“粗糙”两字评价以往的作品。“我拍了特别多的图片，有95%都在硬盘里没有发出来，大家在网上看到的图片可能是我拍了几年之后才发的。”张坤琨说，“摄影师的作品一定要高于生活，没有到自己心中的那个点，就还要继续拍，直到自己满意为止。”
这就是张坤琨对于摄影的态度与追求：摄影是一个精益求精的过程，要不断地折磨自己，要展现出作品最好的一面。
“这个时代变化太快了，几年前我们拍出很多好看的图片得到大家的认可，如果现在用同样的视角去拍同样的东西就没有意义了，大家已经看腻了。”张坤琨认为，摄影师要不断地思考和探索，以更多地方式让大家看见并记住，用独特地影像去定义城市。
在摄影路上不断前行地张坤琨。新华网发（受访者供图）
谁道青山行不尽，更向深山深处行。今年张坤琨41岁，是他全职摄影的第六年，从他对摄影的侃侃而谈中，可以感受到他对摄影热爱如初，不曾后悔。他说，会把视频作为未来追逐的方向，“视频比图片更生动，也更有深度，更适合时代的传播。”
而在城市风光摄影的同时，也会把镜头更多地对准普通人。比起发现更多的“网红”之地，“如果我们能用影像去改变某个人的生活，那也是一种力量，或许更有意义。”