10月24日，作为2026中国自然教育大会的同期分会场活动，第二届生态艺术与可持续发展论坛主旨论坛在四川美术学院美术馆举行。本届论坛与国家艺术基金资助项目“人与生物圈”巡展重庆站同期举办，以“生态感知 跨界共创”为年度主题，围绕“从生物圈到生活世界”这一核心命题，邀请联合国教科文组织“人与生物圈计划”中国国家委员会、中国科学院、南京艺术学院、厦门大学及自然教育领域专家，与四川美术学院代表共同开展六场主旨发言，探讨科学认知、艺术感知、自然教育与公众文化实践之间的连接路径。

  重庆市生态环境局党组成员、副局长刘芹，重庆市委教育工委委员、市教委副主任伍平伟出席开幕式并致辞。四川美术学院院长焦兴涛致辞并宣布论坛开幕。论坛由四川美术学院副院长韦嘉主持。

  论坛的文化分量，首先体现在它对“感知”本身的重构。联合国教科文组织“人与生物圈计划”中国国家委员会秘书长、中国科学院水生生物研究所研究员王丁以长江江豚保护为例，讲述了这一物种从一度逼近灭绝到种群恢复向好的曲折历程，以及就地保护、迁地保护、人工饲养与繁育三大措施背后的保护逻辑。他借助历史诗词分析发现江豚栖息范围已明显缩小，并强调“保护自然不是对自然的恩赐，而是人类自身生存的必须”。这一判断把生态保护从道德呼吁拉回到生存论层面，也为论坛定下了基调：生态感知不是对自然的审美附加，而是人类重新理解自身位置的认识论起点。

  接下来的三场发言，分别从传统、影像与装置三个入口，回应了同一个问题——感知如何成为认识论。厦门大学一级教授、人与生物圈国家委员会专家咨询委员会委员彭兆荣以“物我同情”为题，从博物志传统中发掘人与自然同情共感的共生智慧，主张从中华传统生态智慧中寻找价值重塑的资源，提出以“生命为本”替代“以人为本”，在利己与利他之间寻求平衡，实现“环环相生”。北京林业大学教授、人与生物圈国家委员会专家咨询委员会委员陈建伟则系统阐述了生态摄影的理论框架：以科学性、思想性、艺术性为三大支撑，推动从“自然之美”向“生命之美”的价值转变，构建生态文明下的新型审美范式。南京艺术学院艺术研究院院长顾平进一步追问艺术介入生态的正当性边界，提出艺术装置应超越形式美感、通过具体材质揭示生态代价，并强调生态是新科学背景下的文化概念，需要“看见即心生关系”的认知状态。

  论坛的下半场把感知拉回日常生活与本土实践。中国科学院研究馆员、自然教育专家史军以“不如去逛菜市场”为题，直指AI时代拍照识图带来的认知扁平化危机——当视觉成为唯一通道，触觉、嗅觉、味觉所建立的立体植物记忆便被逻辑切片取代。他主张通过菜市场、触摸植物等真实体验重建人与植物的感性连接，并最终指向生态观念而非实用价值的传递。

  四川美术学院院长焦兴涛则以“可能性生态艺术”回应本土实践的方法论问题：生态不只是对象化的自然，而是由人、社会、制度、技术与AI共同构成的生态共同体；中国生态艺术从20世纪50年代“绿化祖国”山水画到90年代成都“水的保卫战”，始终与本土发展与环境治理的复杂关系纠缠。他提出超越怀旧式理想主义与浅薄生态中心主义两种极端，以生态代际公平作为价值判断，在具体现实约束中寻找人与自然、技术、基础设施与地方社会之间的新关系。

  六场发言从传统、影像、装置、日常与本土实践五个入口，共同回答了第二段提出的那个问题：感知如何成为认识论。作为系列活动的学术枢纽，主旨论坛为后续“聆听生物圈与生态美育”“生态艺术的跨媒介实践与公众感知”“生态艺术学科建设与人才培养”“青年创新与可持续未来”四个专题单元建立了共同问题框架。从一头江豚的命运到一座菜市场的日常，从博物志的古典智慧到AI时代的感知危机，论坛所尝试的，正是把“人与生物圈”这一全球性命题转译为中国人可感可知的文化经验——生态艺术的公共价值，正在于它不满足于告知，而致力于在感知层面率先改变人与万物的关系。