“川渝乐翻天”演出现场，曲艺演员与观众交流互动。
8月20日晚，南川区市民广场，晚风拂去白天的燥热，笑声一浪高过一浪。
84岁的著名谐剧表演艺术家沈伐甫一亮相，标志性的方言脱口而出，让几代川渝人又爱又笑的“王保长”瞬间鲜活现身舞台之上。台下，中年夫妇笑得前仰后合，孩子骑在父亲肩头使劲鼓掌……这一夜，“川渝乐翻天”2026成渝地区双城经济圈戏剧曲艺交流展演，把欢笑送到了南川老百姓的家门口。
一方舞台，几代艺人，万千笑脸——这个看似寻常的夜晚，正是“川渝乐翻天”7年坚守的最生动缩影。
7年来，从重庆垫江到万州，从四川成都双流到遂宁大英，30余个区县留下了川渝曲艺人的足迹；100余场演出深入剧场、广场、景区、乡村等地，线上线下累计惠及观众1921.34万人次——这张“欢笑名片”从2020年创办时的尝试探索，如今已成为川渝两地家喻户晓的文化品牌。
这7年不仅是一串串数字的累积，也是一曲老中青曲艺人薪火相传的动人长歌，更是成渝地区双城经济圈建设中一条有温度、有韵味、有欢笑的文化纽带。
用笑声传延川渝文化血脉
在成渝地区双城经济圈建设的宏伟蓝图中，文化的融合与共鸣始终是浓墨重彩的一笔。当川渝两地的观众因同一个包袱而开怀大笑时，那笑声便不再仅仅是娱乐放松，而是双城人民情感共鸣与文化认同的生动注脚。
正是在这一背景下，由四川省文化和旅游厅、重庆市文化和旅游发展委员会共同主办的“川渝乐翻天”应运而生。
“川渝乐翻天”扎根于川渝百姓日常生活和幽默基因——从茶馆里的散打评书到街头巷尾的龙门阵，从逢年过节的民俗表演到寻常日子里的方言俚语，川渝人对生活的豁达与调侃，本身就是一台永不落幕的喜剧。
“川渝乐翻天”将两地最接地气的艺术样式搬上舞台，让专业演员与草根笑星同台，让传统戏曲与现代喜剧对话，找准了成渝百姓精神文化需求的最大公约数。
蓝图绘好了，如何才能让其变成现实美景？
在“川渝乐翻天”正式举办前，主办方专门组织了一场座谈会，李伯清、凌宗魁、叮当等川渝两地最具影响力的曲艺名家齐聚一堂。
李伯清开门见山地提出，川渝方言艺术同根同源，要让“川渝乐翻天”真正火起来，必须把散打评书、谐剧、方言相声这些最能体现川渝幽默的语言类节目做到极致，让老百姓一听就亲切、一笑就解压。
78岁的凌宗魁则把话题引到“联”字上，在他看来，“川渝乐翻天”不能办成各个经典节目的“拼盘秀”，而是要打破川渝地域界限，联合创作、联袂登台，让观众分不清哪个是四川的节目、哪个是重庆的节目。叮当则建议，展演不能只限于剧场，要走到社区、校园、广场去，让更多群众在家门口就能享受到这份欢乐。
这场从理念到形式的深入探讨，为“川渝乐翻天”此后的运作指明了清晰的方向。
2020年12月，“川渝乐翻天”在重庆正式启幕。连续两天的交流展演分别在重庆群星剧院和大渡口步行街风雨舞台举行。
在群星剧院的舞台上，78岁高龄的曲艺名家凌宗魁，与女儿凌潇联手带来了小品《看病》，让人在笑声中有所思有所感。压轴登场的李伯清则以一段散打评书《快乐人生》点燃全场，他标志性的男中音一出，掌声与欢笑瞬间沸腾。
与此同时，大渡口步行街风雨舞台的户外演出同样火爆。多位川渝笑星纷纷亮绝活，重庆“扯馆儿”的脱口秀《中年危机》、宋好与任鹏的相声《名著与方言》、叮当的谐剧《麻将人生》等节目轮番上演，为大渡口群众送上了一台丰盛的文化大餐。
从座谈会上的理念碰撞到舞台上的联袂登场，从名家大咖到草根笑星，从剧场到广场，各方力量因“联”而聚，为“乐”而合。从此，成渝之间不仅有了高铁与高速公路的“硬联通”，更有了笑声与掌声的“软连接”。
把笑声送到老百姓家门口
首演的火爆，证明了这条“软连接”之路选对了方向。但在最初的摸索阶段，活动的思路仍是传统的“我演什么，你看什么”——剧场里搭台、名家登场，观众买票进场。虽然反响热烈，但主办方很快意识到一个问题：剧场的座位有限，能覆盖的人群终究是少数。
巴蜀曲艺的根在民间，生命力在现场，如果只守着剧场的一方舞台，那些最需要文化滋养的基层百姓，依然与欢笑隔着距离。
“不能让老百姓跑远路来看戏，要把演出送到他们家门口。”重庆市群众艺术馆副馆长鲁广峰说，在这样的思考中，“川渝乐翻天”追着群众跑的理念逐渐清晰起来。
2024年，“川渝乐翻天”首次走进重庆垫江，与牡丹文化节同期举行。三合湖湿地公园里，牡丹花开正盛，笑声此起彼伏。一位从重庆中心城区驱车两小时赶来的观众李静说：“我是带着全家老小一起来的，老人爱看曲艺，孩子喜欢热闹，没想到在赏花之余还能看到这么高水平的演出，这一趟来得值！”
同年，在成都市双流区的一场演出中，周边几个社区的居民早早搬来凳子占座，演出开始前两个小时广场上已经坐满了人。62岁的退休教师刘德芳带着小孙女坐在第一排，她说：“我年轻时就爱听李伯清的评书，后来工作忙就很少听了。今天在家门口看到这么多四川和重庆的演员同台，真是太过瘾了！”
2025年，“川渝乐翻天”的脚步迈得更远。盛夏时节，它首次走进高山峡谷与避暑胜地。巫山摩天岭月亮谷的星空下，500余名观众于山风峡谷间欣赏非遗竹琴与谐剧；石柱黄水镇的“土家大舞台”前，超过1600名避暑游客与当地群众聚在天然幕布之下，为方言脱口秀齐声喝彩；彭水摩围山星空露营地内，观众在草坪上或坐或卧，在山风中聆听评书《烈火浓情》，完成了曲艺与露营场景的首次结合。
让笑声穿越时光响彻巴蜀
7年足迹，恰似一张铺展在巴蜀大地上的欢笑地图。从垫江到万州，从成都双流到遂宁大英，30余个区县留下了“川渝乐翻天”的足迹；100余场演出扎根剧场、广场、景区、乡村等地，线上线下累计惠及观众1921.34万人次。
当舞台追着人群跑，当优质文化资源直达基层，当群众在家门口就能与高品质文艺作品相逢——这张“欢笑名片”便不再只是一场场演出的集合，而成为“文化追着群众跑”理念的生动实践。
7年中，川渝两地的参与热情同步升温。重庆各区县文化馆和民间团队积极报名参演，四川各地市州也纷纷争取承办。2025年，绵阳、德阳、乐山三地联合提交承办申请，希望将活动引入川北和川西南；重庆方面，涪陵、永川等区同样主动对接，希望把舞台搬到自家门口。
如今，“川渝乐翻天”的辐射半径还在不断延展。2026年南川站演出首次特邀新疆哈密市歌舞团演绎舞蹈《花之恋》，依托重庆全面对口支援哈密的契机，深化渝哈两地文化交流。
从成渝双城到跨越山河，这张“欢笑名片”的影响越来越广。活动还孵化出《英雄机长》《重庆，要得！》等获奖作品，推动川渝曲艺登上国家级的领奖台。
7年间，“川渝乐翻天”所送出的，远不止是一台台演出，更是一份份触手可及的文化获得感，是成渝地区双城经济圈建设中人与人、城与城之间最柔软也最坚韧的连接。
当沈伐的“王保长”穿越时光依然让人捧腹，当“李伯伯”的散打从成都火到重庆，当年轻演员接过接力棒让传统曲艺焕发新声，当川渝百姓在笑声中感受到“原来我们如此相像”——这张“欢笑名片”便不再只是一场场演出的集合，而成为川渝两地百姓情感共鸣的载体，成为巴蜀文化在烟火人间里最鲜活的注脚。