舞剧《天下大足》排练现场

　　大足石刻，名扬世界。以世界文化遗产大足石刻为创作蓝本，历时两年精心打造的舞剧《天下大足》，正以全新姿态向第十八届文华奖发起冲击——10月18日—19日，该剧在四川省宜宾市酒都剧场完成本届文华奖参评展演。10月31日—11月1日，将前往北京国家大剧院，作为第九届老舍戏剧节展演剧目与观众见面。

　　舞剧《天下大足》以“人间小满，天下大足”为核心命题，用舞蹈语汇展现千年石刻背后的工匠精神与烟火人间。该剧是重庆市和大足区促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，打造的具有“重庆辨识度、全国影响力”的文艺精品之一，也是重庆首度与国家艺术院团深度合作推出的舞台艺术作品。首演以来，舞剧《天下大足》已在全国13个城市演出39场，得到社会各界和业内广泛认可和好评。

　　穿越千年的石刻之舞

　　南宋时期，烽火连天，流民少年小福为躲避战乱逃至大足。危难之际，一群栖居山崖之下，世代以开凿摩崖造像为业的工匠将他救起。小福目睹荡气回肠的开山化石和巧夺天工的精雕细琢后，与石刻结下不解之缘……

　　10月18日、19日，第十八届文华奖终评展演在四川宜宾酒都剧场举行。舞剧《天下大足》升级版接连上演，向全国专业舞台艺术领域政府最高奖项文华奖发起最后的冲击。在世界石窟艺术的长河中，大足石刻以其“民族化、世俗化、生活化”的特征独树一帜。唐至两宋的数百年间，栖居于这片土地上的工匠开山凿石，把对“人间小满”的美好向往，化作了崖壁上的累累刻痕，勾勒出“天下大足”的远大理想。

　　舞剧《天下大足》聚焦南宋大足石刻工匠的传奇故事，以“择一事、终一生”的坚守精神为核心，通过舞蹈演绎“慈、善、孝、义、廉”等价值理念，将历史文物与当代审美融合，赋予传统题材新的时代内涵‌，积极探索文化遗产创造性转化与创新性发展‌，通过现代舞台艺术将大足石刻这一世界文化遗产活起来，展现了中华文化的独特魅力‌。

　　舞剧《天下大足》的创作灵感，植根于大足石刻辉煌灿烂的造像艺术。舞台上，石刻不再是静止的文物，而是化为鲜活的意象，生动诠释着大足百姓对“人间小满”这一理想生活的向往。如宝顶山大佛湾第15号“父母恩重经变相”石刻组像、宝顶山圆觉洞外的第30号“牧牛图”、宝顶山第20号地狱变相龛“养鸡女”、宝顶山第17号大方便佛报恩经变相龛中的“吹笛女”、北山第113号“水月观音龛”、石门山第6号“十圣观音洞”、石篆山第2号“志公和尚龛”等等，这些石刻形象，共同织就了一幅幅人间烟火的生动画卷。

　　剧中同样融入了独特的地域文化与历史留白：如宝顶山大佛湾第22号“十大明王像”未竟的千古之谜，成为戏剧冲突的创作原型；而大足作为“中国荷莲之乡”所承载的意蕴，也为采莲等场景的诗意呈现提供了艺术源泉。该剧将大足的风土人情升华为舞台语汇，使剧中连绵不绝的斧劈刀凿与人间烟火，皆与那片崖壁血脉相连。

　　回望大足石刻数百年的开凿历程，不仅完成了儒、释、道三教思想的艺术融合，更将寻常百姓的悲欢离合和人间愿景镌刻于崖壁上，共同铸就了其民族化、世俗化、生活化的鲜明气质。这不仅是石刻艺术的杰作，更是百姓对理想世界的深情告白——人间小满，天下大足！

　　而观众席上不断爆发出的雷鸣般的喝彩与掌声，成为对舞剧《天下大足》最好的褒奖。

　　宜宾市民苏女士对演员们的表现赞不绝口：“看完舞剧天下大足，我对大足石刻产生了很大的兴趣，以后一定抽空去实地游览一下”。

　　“十分震撼！这部剧让我感受到了工匠精神的伟大！”宜宾中学生赵聆言说，剧中工匠们百折不挠的精神深深打动了她，她深为中国有这样的石窟艺术感到骄傲和自豪。

　　守正创新的视听盛宴

　　2023年8月，大足与中国东方演艺集团签订创制合作协议，中国东方演艺集团以《只此青绿》班底担纲创作，由韩真、周莉亚为艺术顾问，郭长虹为剧本指导，马洪湉为编剧，刘翠、张雅琦为总编导，张翰、孟庆旸等演员领衔主演，全力打造舞剧《天下大足》。

　　舞剧《天下大足》分为缘起、担山、采莲、烟火、传承、无常、梦回、觉悟、若水、不息等十个篇章。这部重庆首次与国家艺术院团深度合作推出的舞台艺术作品，已获批国家艺术基金项目资助，得到社会各界和业内人士广泛好评和认可，并获市委主要领导肯定性批示。

　　舞剧《天下大足》于2024年12月在北京试演。该场演出由人力资源社会保障部（国家外国专家局）作为外国专家2025年新年专场文艺演出包场观看。演出反响热烈、好评如潮。

　　今年2月，舞剧《天下大足》开启首轮巡演。重庆的首场演出，一经开票便受到广大剧迷热捧，2月21日、22日两场演出票仅1天就全部售罄，并于23日加演2场，4场演出上座率均高达95%以上。

　　首演以来，在重庆、杭州等13个城市演出39场。借力舞剧热演，大足还创新开展了“跟着舞剧游大足”城市推广活动，即在巡演城市配套开展一场“名家品石刻”访谈、一场“集美大足展”、一场“大足文创产品展销”、一场“文旅推介会”、一场“招商推介会”等“五个一”宣传营销活动，受到了社会关注、促进了文旅消费，极大地提升了舞剧《天下大足》的美誉度和大足石刻的影响力，让“艺术共鸣—消费转化—实地体验”成为现实。

　　统计显示，2025年1-9月，大足石刻景区接待游客155.74万人次、同比增长77.95%。

　　“舞剧《天下大足》为重庆文艺舞台增加了一抹亮色”“具备成为‘全国进位、西部领先和重庆辨识度’精品力作的良好条件”业界专家评价道。

　　2025年5月，文化和旅游部下发《关于开展第十八届文华奖申报推荐工作的通知》，新增舞台艺术领域具有较高知名度和影响力的演出行业组织、演出院线、票务平台、演播平台可以结合自身业务工作推荐作品。中国东方演艺集团随即向中国演出行业协会积极推荐，中国演出行业协会推荐申报舞剧《天下大足》参评，助力该剧成功入围第十八届文华奖终评环节。

　　开启首轮全国巡演后，舞剧《天下大足》主创团队根据观众意见，对该剧进行“边演边改”。入围第十八届文华奖终评环节后，主创团队再次对这部剧进行了较大幅度的修改，包括对结构、节奏、细节、舞蹈、音乐等都进行了调整，对原版实现了全面升级。

　　“具有非常大程度的修改和提升，可以从中看到独属于舞剧的一些表达。”据男主角小福的扮演者张翰介绍，升级版与上半年在全国巡演的版本相比，这次不是将历史和石刻原样照搬舞台，而是用舞剧的手法进行表达，明显增加了演出的质感，即便此前看过这部剧的观众也会看到许多新鲜的东西。

　　链接>>>

　　评论撷萃

　　作为区域身份的大足石刻，具备了中华文明标识的基本品格，但所谓的标识建构不能仅仅停留在“石刻”的形态上，而是要拓展出它的精神意涵。

　　我在原文化部艺术司工作时，曾两次到过“大足摩崖石刻”。其中许多民间生活场景的确给我留下了深刻的印象。“大足石刻”刻石时留工匠名，应该是工匠把自己融入“神圣”的一种愿望。记得那时除了了解到民间生活场景，被研究者反复介绍的便是“媚态观音”。今天我们解读这种“愿望”的义涵，在于“人民群众”是历史创造主体的“历史见证”。舞剧《天下大足》告诉我们，真正的“大足石魂”是石刻者化世俗为神圣、以匠心铸文明。也就是说，舞剧《天下大足》作为“上乘之作”，最重要的便是“创意视角、立意开拓”的上乘。

　　这样一部为民众自己树碑立传的舞剧，体现出舞剧主创们“以人民为中心”的创作自觉。他们一方面把刻石当成自己日常生活的一部分，另一方面在生活中拟象地、写意地出现了石刻中的图像——不是为艺术而生活，而是视生活为艺术。

　　——于平 中国文艺评论家协会顾问、北京市文联特约评论家

　　舞剧《天下大足》让人们领略到了大足石刻的壮丽景象、雕刻工匠的故事以及他们对美好生活的向往和对“天下大足”理想社会的渴望‌。

　　该舞剧通过十个篇章生动再现了大足石刻群的丰富景象，包括开凿过程的艰辛、师徒间的深厚情谊、烟火人间的幸福美满和田园生活的唯美画卷‌。此外，舞剧《天下大足》还将大足石刻的“慈、善、孝、义”精神注入当代语境，用年轻观众熟悉的艺术形式唤醒文化认同。主创团队依托演员们精湛的舞技，生动再现石刻中的人物形象与故事情节，让观众在感受舞蹈之美的同时，深刻领略中华文化的深厚底蕴‌。

　　该舞剧不仅是一次艺术形式的创新，更是中华文化传承发展的大胆探索。通过舞台表演和配套活动，观众不仅能领略石刻文化，还能实地感受千年石刻的历史韵味，助力重庆在文化传播与城市形象塑造方面实现新的跨越。

　　——冉彪 重庆市网络作家协会副主席

　　对文物工作而言，我们强调的是“在保护中利用，在利用中保护”，着眼点是保护传承；对中华优秀传统文化而言，我们强调的是“创造性转化，创新性发展”，着眼点是创新创造。舞剧《天下大足》正是在把握这一时代要求的大背景下孕育出的又一经典之作。

　　从崖壁到舞台的空间转换，从石雕到舞姿的形态转译，从凝固的雕塑艺术到流动的舞蹈艺术，从追求永恒的存在到体现刹那间的绽放，从宗教叙事到人文精神的主题升华，舞剧《天下大足》都在当代表达中绽放出了异彩。同时我们可以看到，这种新的表达既非刻板摹写，亦非肆意解构，而是在深刻理解大足石刻文化基因的基础上，实现了转换、改写、再现与多重维度的升华，完成了符合时代语境的审美重构，给我们呈现出了一部既源于大足石刻，又不拘泥于大足石刻，既体现传统，又注重创新的优秀舞剧。

　　同样很有意思的是，大足石刻本身有别于其它石窟的一个显著特点，就是源于经典而不拘泥于经典，就是打破程式勇于创新。由此可见，大足石刻与舞剧《天下大足》在创作上何其相似。前者，已经成为世界文化遗产；后者，我想也会成为经典。

　　——黎方银 原大足石刻研究院院长

　　彭光灿 刘茂娇 图片由中国东方演艺集团提供