一个茶馆，一个画家，二十年如何彼此成全，造就一个标志性的文化符号？10月12日，四川美术学院（黄桷坪校区）重庆当代美术馆举行了“时光的形状—陈安健个展”，展览将“交通茶馆”搬进展厅，展出艺术家陈安健20年来依托茶馆绘就的52件代表性画作，以画为媒，带领观众沉浸式体验“交通茶馆”里的“茶艺人生”。

  展览上，四川美术学院教授、艺术家陈安健在微缩版的“交通茶馆”前发表讲话。

  陈安健，毕业于四川美术学院1977级，现为四川美术学院教授、艺术家。一直以来，他致力于现实主义传统的美术创作，从茶馆众生相到城市变迁，他的作品一直彰显具有川美艺术之于社会现实与时代生活共振的特色。

  交通茶馆位于黄桷坪正街，建于1987年，目前依旧保持着上世纪七八十年代风格，是这20年来陈安健一直绘画创作的场地和对象。

  导览环节，本次展览策展人宁佳正在给在场学生和观众进行导览讲解。

  现场导览环节，本次展览策展人宁佳和陈安健为现场的观众和学生作艺术作品讲解。“本次展览以‘时光的形状’为题，划分为‘平凡世界与众生肖像’‘作品互动与自媒体传播’‘日常观看与视觉凝视’‘场域精神与文化记忆’四个单元，集中梳理与呈现了陈安健20余年来的代表性绘画作品，以及文献、照片、视频等资料，力图勾勒出他及其创作中隐含的时间的刻度，呈现出在‘大时代’中执着于‘小叙事’的强度与深度。展览不仅是对陈安健个人艺术成就的展示，更是对时光流逝、人生百态的深刻反思与颂扬。”宁佳指出，此次“交通茶馆”微型复制，茶和茶馆浓缩的记忆，生活化的场景空间，也旨在试图引起大家思考数字化时代艺术何为的深层次问题。

  “《茶馆系列——帅》这幅画非常风趣，从人物的表情以及肢体语言，烘托出画面中茶馆强烈的打闹、嘻嘻哈哈的氛围，达到喜剧效果；《自画像》是画的我和一个学生，为了和人物中金色的头发形成统一，我给自己加了小丑的一个彩色假发；涂鸦创作的要素就是进行一种冲动，画出人的本性……”陈安健从画作背后的创作意图、创作情景、创作寓意等方面给在场师生和观众进行了深入浅出的讲解。

  “1999年，我第一次踏进交通茶馆，就感觉终于找到可以进行终身创作的地方。”分享交流环节，陈安健谈到始终把“交通茶馆”当成唯一题材和创作核心的契机时，如是说。他介绍，目前他已创作了和交通茶馆相关的画作千余幅，从川美师生、本地居民、棒棒商贩等形形色色的市井百姓，到来自世界各地的游客，只要进入茶馆成为“馆中客”，都有可能成为他的“画中人”。

  四川美术学院美术馆馆长何桂彦从四川美术学院文脉谱系切入，讲解了本次展览的初衷和定位。“在陈安健的绘画世界中，语言的写实让笔下的对象与真实的世界建立了一种通道。”在他看来陈安健的作品，在学术上的讨论不应仅局限在“交通茶馆”，而是深入涉及现实主义的创作传统。同时，他启发在场的同学，学会在平凡的生活场景中挖掘艺术创作的主题和价值。

  “交通茶馆”一步一步从生活化的场地空间跃升进入到艺术的展馆，成为艺术品，陈安健是缔造者、参与者，也是20年时光变迁的见证者。“‘交通茶馆’现在被网友评价为‘长出来的风情万种的老茶馆’‘城市生态博物馆’‘神奇的物种’。此次它能够搬进艺术展厅，不仅是大家对它的认可，更彰显它作为城市文化符号、创作者精神堡垒的象征，体现出鲜活的城市文化生命力。”陈安健表示，未来他将坚持到底，继续深耕“交通茶馆”的创作，挖掘凸显茶馆背后具有时代性、地标性、符号性的文化内容，将其发扬光大。