卓别林背后的庞茂琨-卓别林背后的庞茂琨

庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为中国美术家协会副主席，四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任,博士生导师。
多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当下文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸于社会现实之中。在建构个人化语言风格的同时，也不断丰富着中国油画的精神品格，更由此衍生出油画艺术在时代文化中的价值和意义。

卓别林背后的庞茂琨

文\尹小安

在互联网上，庞茂琨被网民们称为“国民院长”或“别人家的院长”，这样的标签来自于川美80周年校庆晚会上，庞茂琨扮演的卓别林，他以趣味的舞蹈动作和神态逗笑全网，成了川美校庆晚会上的“彩蛋”。

事实上，许多人并不了解的是，二十世纪八十年代，庞茂琨还在川美附中就读时，这个扮相就已出现了。那是一个新年晚会，庞茂琨自创一台颇为超前的混搭舞剧《天鹅湖》——用卓别林的招牌动作，演绎一场“四小天鹅之舞”，夸张的装扮、滑稽的动作，让人捧腹不已，包括台下一位重要观众——叶毓山院长，也是笑得直不起腰来。严格意义上，这应当是扮演卓别林的庞茂琨在川美的第一次正式公演，同时，也成就了一件独属于川美极具标识性的文艺保留节目，每当川美文艺晚会，“卓别林”就成了一台压轴大戏。

连庞茂琨自己也没有想到，他和他的“卓别林”在那一代川美人的记忆里被不断提及和重启，成了川美历史里一个特殊的符号。

川美80年校庆时，“卓别林的扮演者”庞茂琨圈粉无数。之后吐露这番感言：“卓别林那种特有的、天生的幽默和滑稽感，玩弄并调侃着人世间的秩序和肃穆，如同一个天使降临人间，与世界开着玩笑。他的眼神、表情、动态都恰似一个可爱的动物，让人心生同情和被感染而倾慕。我似乎隐约从中看到了自己的另一面，感受到了内心与他相通之处。”

这一番感言里，也许泄露了一点点什么信息，就像这一档“文艺表演节目”，似乎也与庞茂琨的艺术和创作有些隐秘的关联？

一个打破与重构的过程

1983年，庞茂琨因《苹果熟了》一举成名。在那时，他就已通过作品探索内心对世界和生存的追问，在对传统艺术价值的寻求中获得新生的意义。

上世纪九十年代，一趟欧洲之行，让庞茂琨转变创作观念，并打破自己熟悉的现实主义题材与写实风格，在绘画技法与媒材上面做了新的探索，其《触摸》系列、《梦魇》系列，便是在这种情况下创作的。

2005年，庞茂琨写了一篇关于绘画语言与图式思考的文章，表达了作为一名画家的焦虑和苦思：当面对信息化的图像世界，是选择继续坚持天才性的语言，还是正视图像化世界的来临？

随后的2009年，庞茂琨用《巧合》系列、《邂逅》系列，展现一个令人惊异的图像世界，他试图营造一个梦幻剧场，图像成为了演员，而他成为图像的生产者。

不停探索，寻求突破，每一部作品都与时代产生深刻关系，是庞茂琨艺术创作中一直遵循的基本要求。

从2009到2019年，庞茂琨的舞台系列、游观系列、镜像系列，折叠系列，持续性展示了着眼当下并启示未来的探索和创新。

中国美协主席范迪安这样说：“庞茂琨的绘画，既是继承与崇赞，也是在对传统和当代提出更富于探索性的质疑，他在自己的创作中试图建构起一种全新的关于‘传统’概念的内涵和机制功能，立足当代，探向了中国油画更加开阔的表达。”

创造崭新的内源艺术史

上世纪三十年代，作为卓别林巅峰时期的代表作，经典默片《摩登时代》深入思考了科技发展对人性的泯灭，饱含着大师对未来的忧思。

在庞茂琨最新的个展“副本2022”当中，展出近60件绘画、雕塑、装置、影像作品，包括代表性的“副本系列”“折叠系列”“深呼吸系列”“存在的样式系列”，以及两组巨型装置《脉息》《蛋糕》，呈现了庞茂琨通过升华副本的定义，对人工智能创新与危机的直觉式思考：“旨在探究当代艺术在艺术史文脉中的上下文关系，以及将这一关系转化对应于当下时代文化与社会现实情景中，通过艺术家极具个人化的视角捕捉这些内部细节，进而创造一个崭新的内源艺术史。”

从这场个展中，我们似乎发现了更深的颠覆，并不是把艺术撕碎的那种颠覆，仅仅是把我们极为熟悉的事物变得陌生，古典与人工智能、仿生机械等科技元素相结合，贯穿历史，也指向未来；源自西方，又有庞茂琨个人独特的艺术语言。那么，这样一次个展，忽然就有了一些极为明亮的“卓氏”味道了。

四十年来，庞茂琨背后似乎总有个隐形人的陪伴，那就是卓别林。当然也可以说，是庞茂琨站在卓别林的背后。也许这是另一种“副本”？

正如“副本2022”的学术主持、德国著名艺术分析哲学学者卡尔海因茨•吕德钦评价：庞茂琨“不仅是一位才华横溢的画家，也是一位可以时时提出新思想的艺术家”。

对话：

艺术对地方文化建设有着关键作用

作为川美院长，在庞茂琨的理念里，教学，不是让学生复制一个你，而是塑造一个他。就像高山，不能说老师是山顶，学生都是来支撑山顶的基础。我们是要把学生塑造成另一座高山，是要培育很多新的高山。

新华网：最近几年的作品中，将经典名画加入现代元素，让观众很容易进入您创设的画面语境，这样的一个创新和尝试，跟川美发展愿景“让文化艺术得到普及”，发挥新时代美育的导向作用是否有关？

庞茂琨：川美一直是中国艺术创作版图中的重镇，它的效用一方面是传承文化，另一方面是服务社会，艺术对于一个地方的文化建设有着关键的作用，川美每年培养的毕业生有这样的使命，他们以文化艺术、审美品位、审美能力来影响各个阶层，带动人民艺术生活化，生活艺术化，实现高质量、高品质的生活。

新华网：川美有了博士点的设立，从教学推动上有哪些创新？

庞茂琨：川美的特点是接地气，一直注重多元教学方式，传统就是关注现实，关注社会，关注时代的发展。在教学上川美仍然会坚持以创作带动教学，以展览促进教学，而且创作是面临新的要求跟整个时代联系。去年11月，川美正式获批成为博士学位授权单位，其美术学、设计学两个一级学科成为博士学位授权点，填补了重庆美术学、设计学学科博士点的空白，更突出了艺术创作的优势。另一方面，作为西南地区唯一一所高等美术院校，川美在参与提升乡村振兴上面可以发挥它的作用，结合文化传承在新的时代做一个创新。

新华网：艺术家和教育者的双重身份，给您的作品提供了什么样的视角和经验？

庞茂琨：年轻时作为艺术家眼里只有专业，而且认为创作越纯粹就越好。但随着年龄增长会发现，人一辈子不是只做一件事情，创作其实需要更多的体验才能更深入，才能打破一些界限。担任川美院长后，管理工作对整个作品的看法和认识会站得更开阔一些，反观自己之前的作品，更容易把以前的局限打破。

新华网：从创作层面，您有什么实用的建议给川美的学生？

庞茂琨：从今年这个毕业展可以看出，这一代的艺术家感兴趣的东西很多，因为获取的信息量大，所以他们创作更自由，甚至很多东西采用了一些新的方式。艺术创作是多元的，或许有些创作语言上不一定成熟，但对这些问题的感受会逼迫他去创新，去思考。

新华网：下一步您的创作方向？

庞茂琨：“副本2022”探讨智能化时代人的困境，最近在思考下一个阶段，还是会借作品继续探讨在科技时代，自然人与智能人如何共存，表现人在科技时代的精神世界。