用水墨来思索传统与时代-邓建强

邓建强，重庆合川人，重庆美术馆常务副馆长、重庆市美术家协会副主席。作品入选第九届全国美展，第八届群星奖、首届全国写意中国画作品展、第五届、第六届、第七届全国画院作品展、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展等全国学术大展。《丝路新语》荣获2020国家艺术基金资助。《巴风》邓建强艺术展分别在中国美术馆、广东、深圳、山东等地举办。
个人作品专集《当代绘画经典—邓建强作品集》、《邓建强花鸟画谱》、《巴风-邓建强作品集》。

用水墨来思索传统与时代

文\尹小安向恒

3月15日，“墨知乡情——邓建强国画作品展”在合川美术馆开幕。这场筹备一个月的个展，是邓建强对家乡的一次艺术献礼。

画展共展出作品100幅，涵盖了邓建强早期写意花鸟画作品，遵循传统中国山水画绘画技法的山水写生作品，以及近年来以摩崖石刻造像为题材的写生水墨。

前来参展的市民这样告诉记者：“看到熟悉的风景在画家的笔下以水墨的形式呈现很震撼，感觉很独特。”

某种意义上，这些作品也相对完整地呈现了邓建强的艺术轮廓，以及三十多年的水墨生涯，依托这些画卷，我们可以清晰地看见，躲在作品背后的他，自始至终都在思考、寻觅属于自己的艺术坐标与定位，并以持续不断的创作实践，将国画艺术与中国文化、时代精神相契合。

当西方艺术与传统中国相遇

邓建强的艺术之路，基本上是这样一种循环：在一边承袭传统的同时，又一边颠覆；在充满个性的挣脱后，又渐渐复归于传统。他早期的作品，即体现了这种“破坏力”和思考性。比如，从最初的工笔人物转到花鸟写意时，他便在水墨、宣纸、毛笔依旧存在的前提下，采用了一种浓墨重彩的艺术语言与视觉形式，既延续了传统文脉，又具备时代审美，从而也生成了自我的艺术特质。

2006年，邓建强开始尝试某种艺术逻辑的摸索——通过对笔墨色的纯粹性探索，挖掘浓墨重彩在宣纸上的视觉张力，提炼出来一种个性化、精神性的表达方式。如《栖》、《和荷图》、《黑云》等作品中，他尝试使用了西方现代艺术的拼贴技法。

恰恰是在这样的一种实验性质的探索中，邓建强开始体会到了——传统与当下、笔墨与内心、生活与呈现的种种关系。邓建强认为，这是一种文化现象的融合，并不涉及单一甚至双重文化的深层次融合。“当然，我也深知这一系列作品是传统文化与舶来文化的一种相望，很难深入骨髓。在这个系列作品稍后的创作过程中，我逐渐意识到，我应该更倾向本土文化延续下去。”

在这一阶段，他又陆续创作了以“巴风”为主题的系列作品，将作品回归到当下的生活——巴渝，并在作品中解构与重构空间关系，促使用西方现代语言去梳理中国传统艺术“人与物游”的创作脉络。

2013年，“巴风——邓建强个人作品展”在中国美术馆开幕，近90%的作品都与荷有关。在邓建强的笔下，荷花形态种种，它们或是出现于混沌的山石间，或是出现在浓烈的黑云下，或是出现在朦胧的秋物里，或是出现在清雅的池塘边；荷花因种不同，颜色、形态也各异。展出结束后，《巴山春暖》、《巴风渝韵》两幅作品被中国美术馆永久收藏。

在创作过程中，如何平衡“中”与“西”的方面，邓建强有自己的坚持：“西方的很多艺术理论值得借鉴，但传统中国画的根和魂、神和韵不能改变。我借鉴了很多西方水彩、油画，甚至平面设计的元素，这些体现在画作的细节上，但我一直坚持使用生宣纸，着色用的是国画颜料，因为借鉴永远不能成为主体。”

艺术创作需要革自己的命

正如前述，邓建强创作的风格一直在变。

《中国美术报》社长、总编辑王平称邓建强近年的作品有了“革命性”巨变，谈到这个巨变的契机，是2016年，邓建强应成都画院之邀前往广元千佛崖写生，瞬间就被那些重重叠叠、错落参差的造像龛窟所吸引，于是便开始一边写生，一边采风，一边创作水墨石刻。

事实上，早在2009年，邓建强就尝试从最传统的艺术形式汲取营养——从敦煌到张大千，他在最为“艳俗”的色彩选择上试图寻求更为深刻的表达。初期画石刻的时候沿用了浓墨和焦墨，转折点是创作大足石刻的过程中，邓建强开始尝试用淡墨来表现石刻。他所绘制的涞滩石刻是最具标志性的一幅淡墨石刻，这幅画全长18.3米，获得了国家艺术基金的支持。

在社会和学界所看到的“革命性”巨变背后，其实是他持之以恒地“革自己的命”，对每一幅画耐心打磨、思考所积累下来的量变，最后形成了画风上的质变。在石刻系列的创作中，邓建强称：“我发现将古代石刻精湛的技艺、厚重的历史，与水墨这种艺术形式结合起来能够产生一种别样的美感。中国画的文化底蕴、墨韵的灵动，石刻造像的历史积淀、生动全在其中。”

从早年的文人画，到浓墨重彩，再到如今用淡墨表现石刻题材。邓建强的艺术生涯经历了三个比较明显的断裂期，用他自己的话来概括，这一过程是“自己革自己的命”。

绘画需要“工匠精神”

邓建强被朋友称为“最勤奋的艺术家”，他大量的时间都用来创作，在他认为，绘画这件事，需要具备“工匠精神”。他所创作的大足刻系列，包含手稿在内，已经绘制500幅大足石刻，在写生时，现场没有画完的佛像，他也会拍下照片，回去接着画。

邓建强认为一气呵成的创作是极少数：”我的每一幅画作都会反复去修改，有的是展出时发现还能修改，有的是展出前还想再调整，甚至还有过了一年后拿出来看仍有调整的空间。艺术精品不仅需要工匠精神的支撑，也需要很高的审美能力，而这种审美能力的提升离不开生活积累、知识积淀、人生历练。“

对邓建强来说，任何一个作品，完全达到自己的理想是不可能的，创作完成后可能感觉不错，放到展厅后再看一眼，它可能变成了“还行”，再看第三眼就发现差异，神气和微妙都是在这个细节里面体现出来的。他告诉记者，所谓好的作品，其构成就是把自己的全部体会放到里面去精雕细琢。

纵观邓建强的艺术创作之路，正如中国国家画院副院长、著名艺术家张江舟所述：“邓建强一路走来，一变再变，变的是表现内容和语言形态，不变的是对生活的热情拥抱和艺术之路上的艰难求索”。